如果说人需要先天条件的优越，那么后天习惯的养成也是十分重要的。 肌肉记忆 人体的肌肉是具有记忆效应的，同一种动作重复多次之后，肌肉就会形成条件反射。
作为一个舞者外在的形象固然重要，但是如何演绎一个充满灵魂的角色才是舞蹈的精髓，感情的投入与电视演员的真情流露无疑人们对于舞剧的欣赏更加具有冲击力，在你投入舞的同时，他的形和神斗士兼备的。
说起孔雀舞，杨丽萍的孔雀舞已经在我们的新中国打下了深深的烙印。杨丽萍很多作品虽沿着原生态的发展方向，但在变现上融入了现代意识，而且由得到很多奖项... ...
按照朗格的思路，在把握舞蹈家创造了什么之后，需要回答的便是舞蹈家为什么要进行这种创造。很简单，朗格认为这是舞蹈家为了表达对于那些直接的感情和情绪所具有的概念；为了直接展示情感活动时的结构模式。
音乐在舞蹈艺术中的作用是至关重要的。音乐是舞蹈的灵魂，音乐通过节奏、节拍限定舞蹈动作的时值和速度，更通过生动的艺术形象及其包含的思想内容成为演员进入角色和情感表达的重要工具。
中华民族有着十分丰富的舞蹈文化传统。在数千年的历史长河中，虽然几经沉浮、几度枯荣，甚至流失散落，蓄芜杂存，但是主流仍像一股博纳百溪的活水，川流不息，直至今朝。这是一份宝贵的遗产，为我们建构民族的舞蹈学体系，提供了丰富的材料。
Q:关于韧带问题? 韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞...
在体育舞蹈中，踝关节、膝关节、髋关节是 常用的三个关节。很大程度上，这三个关节能力的强弱决定着舞蹈质量的高低。特别是在拉丁舞中，身体中段的力量大部分来自腿部对地板施加压力得到的反作用力，地面的反作用力往往是通过踝、膝关节传递到 富有表现力的髋关节和胸椎关节，使全身形成一个有机的整体，产生美妙的律动。以拉丁舞的开场舞桑巴舞为例，桑巴舞是一种非常注重弹...
舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的，是 有典型性的动作。一方面，舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则
轻轻如羽毛，一叶轻舟，一片轻纱，轻盈体态，翩翩起舞；大跳也要有一种轻盈的感觉，像只燕子。
经过少儿舞蹈培训班的学习，儿童获得了基础的舞蹈知识，锻炼出身体的柔韧度、平衡力、协调力，使儿童的体质得到增强。经过少儿舞蹈培训班的训练，同时，儿童的注意力、模仿力、表演能力、逻辑思维能力等等学习能力
街舞的动作特点是突破人体极限，创造很多不可思议的动作。我们看到街舞舞者们表演出的超酷的街舞动作时，大家都一定非常的羡慕。
有人把编舞看作是很神秘，好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作，才会编舞。当然，如果有机会、有条件去学习或接受专业训练，是再好不过的事了。
原始舞蹈与人的生命情调，与人审美情感，与人的神秘境界有着 深刻的联系。对原始舞蹈加以关注的研究者们，虽有各自不同的观察视角和理论起点，但都指向人的生命本身：可动员生命，可表现生命，或强调生命
事实上,古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。
舞蹈是美的艺术，欣赏舞蹈是美的享受，学习舞蹈是感受美、认识美的过程，而表演舞蹈则是更直接的审美体验。舞者跳起舞来总是那样生机勃勃、充满激情，所以学习舞蹈在懂得美、热爱美、追求美的同时，使人产生愉悦的心情
雕塑和绘画是一种造刑艺术，舞蹈也是一种造刑艺术，所不同的是雕塑和绘画是一种表态的造型艺术，而舞蹈则是一种动态的造型艺术。
中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，
艺术的大家族有那么多成员，每个成员又都有与众不同的独自的特性。我们要对舞蹈艺术作深一步的了解，只有拿它的和别的艺术进行比较和区别，才可能有更加清楚的认识。在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式，
